Proyecto: Prácticas estéticas pedagógicas en el proceso de formación de la clase de educación artística que favorecen una experiencia corporal

INFORMACIÓN GENERAL

Alejandro López Arango 71227796 Educación Física 2382964circomico@gmail.com
Cristian Camilo Muñoz 1035851674 Educación Física 2891607
camilo078@gmail.com
DURACIÓN DEL PROYECTO (en meses) 10 meses
DATOS DEL PRESUPUESTO
VALOR APROBADO POR OTRA(S) ENTIDADE(S) NOMBRE VALOR


VALOR SOLICITADO AL CICIDEP $1.000.000
VALOR TOTAL DEL PROYECTO $1.000.000

Descripción del proyecto
1. Planteamiento del problema
Desde su primera formulación oficial, la educación artística en Colombia está marcada por una definida relación con una moral del trabajo. Desde el siglo XIX, se establece la obligatoriedad de dictar en los colegios femeninos cursos de bordado y otras labores manuales. Hay una marcada relación con el universo femenino y la referencia a la ocupación del tiempo y a lo utilitario .
Hacia comienzos de siglo XX la educación artística describe un perfil de formación en el ámbito escolar, en donde no existe específicamente como un área diferenciada con sus objetivos propios, sino que se integra como una especie de complemento educativo deseable, pero no esencial ni constitutivo en la formación. Sin embargo, es importante señalar que la ausencia de estructura escolar en relación al arte, no significa que no exista un modelo de formación. Nuevamente, el modelo tiene que ver con una cierta concepción del trabajo productivo, vale decir que la educación artística vuelve a relacionarse fuertemente con una ética del oficio, de lo bien hecho, del aprovechamiento adecuado del tiempo libre.
A finales del siglo XX, en el contexto de la Asamblea Nacional Constituyente de 1991, se emite una nueva ley de educación (ley 115 de 1994), la cual abre un espacio para las artes en la escuela y se reconoce la educación artística como un área esencial del currículo.
Hoy, el arte y la educación artística son reconocidas esencialmente bajo la caracterización de “estratégicas”: de inclusión comunitaria, de acercamiento al ámbito artístico, del tiempo empleado en la realización del trabajo artístico, del trabajo del profesor que señala el camino del arte como medio de paz. Desde esta perspectiva, la finalidad de la educación artística no describe al sujeto de formación, ni a sus procesos, ni sus relaciones con el entorno, ni con su historia, ni cuestiona mayormente el estatuto del objeto artístico.
Los currículos escolares integran la música, la pintura y el dibujo para educar en la belleza y afinar valores. Leer, escribir, declamar, cantar, recitar, dibujar han sido actividades presentes en las mejores experiencias educativas, aunque no siempre guiadas por un concepto preciso de las provisiones que la creatividad artística proporciona al conocimiento.
El teatro y la danza (o el lenguaje corporal) posiblemente han sido los menos favorecidos en los empeños realizados en los programas escolares, sin dejar de mencionar los medios audiovisuales, que también constituyen recursos valiosos para la proyección de imágenes y códigos estéticos de valor. Hoy, existen espacios que promueven reflexiones en torno a la necesidad de formar en niños y jóvenes valores estéticos, morales y éticos que concuerden con la vida contemporánea y con la creación del porvenir. Las artes han ido ganando partido en la ofensiva emprendida, de lograr reconocimiento como fortaleza de la misión educativa, en tanto promotoras de un saber que integra en el conocimiento la armonía del ser y la expansión sensible de la espiritualidad.
Sin embargo, en el proceso formativo que se genera en una clase de educación artística están en juego prácticas intencionadas o no que imprimen en los estudiantes modos de ser y modos de ver el mundo. Interesa entonces develar aquellas prácticas que inciden directamente sobre los cuerpos, prácticas estéticas pedagógicas que moldean un cuerpo y que posibilitan un experiencia corporal. En las clases y los espacios escolares se viven experiencias con el arte que tienen como finalidad la formación, pero se desconoce qué relación se da entre la obra artística y la subjetividad; qué les pasa a los cuerpos, qué les afecta, cómo se con-mueven, cómo le atribuyen sentido a la vida a través de arte.
Las cosas y los pensamientos pasan por el cuerpo, el cuerpo en su percepción y experiencia son puestos en movimiento mediante una práctica estética institucionalizada y colectiva que pretende formar sujetos. Interesa saber cómo dichas prácticas propician la experiencia, de manera que los estudiantes puedan, con ella, inventar sentidos, que pueda producir saberes desde la creación colectiva de sí mismo; cómo los cuerpos son afectados por el acontecimiento que se da en el intercambio estético de la práctica estética pedagógica y cómo se produce allí el conocimiento.
La formación que se imparte desde la clase de educación artística desde una mirada corporal devela los modos de producción de lo sensible y ello concierne a la producción de un saber sobre su experiencia misma: sobre las formas de relación mediante las cuales el sujeto practica, entiende y rebasa su propia experiencia artística. Como lo dice Katia Mandoki (1994), la experiencia estética está mediada, entre otras cosas, por el objeto estético; aquí sujeto y objeto establecen una relación desde la sensibilidad; el objeto estético depende del sujeto y de la experiencia estética. Importa el objeto estético, sólo en la medida en que el sujeto logra establecer una relación, de lo contrario, los objetos estéticos no dirán nada, y cada relación que se establece, es siempre interesada: conocer, obtener placer. Lo que se produce entre el sujeto y el objeto es un acontecimiento.
Así, el objeto de conocimiento de esta investigación es el estudio de las prácticas estéticas pedagógicas en el proceso de formación en la clase de educación artística que favorecen una experiencia corporal a los estudiantes de instituciones educativas del Carmen de Viboral.
Formulación del problema
¿Qué prácticas estéticas pedagógicas actuales en el proceso de formación en la clase de educación artística favorecen una experiencia corporal de estudiantes de las instituciones educativas del Colegio San José de las Vegas?
Preguntas orientadoras
¿Cuáles son los espacios de formación que actúan sobre el cuerpo en la clase de educación artística?
¿Qué intercambio estético se genera en la relación entre el sujeto y el objeto estético?
¿Qué objetos estéticos median la relación entre prácticas estéticas pedagógicas y experiencia corporal?
¿Cómo las instituciones educativas acogen la vida cotidiana del estudiante y la incluyen en su educación artística?
2. Marco Teórico
Antecedentes
En el panorama nacional de investigaciones sobre la educación artística se encuentran pocos estudios que den cuenta de la problemática por la que atraviesa dicha área, sin embargo, es importante resaltar el trabajo de María Elena Ronderos sobre lineamientos Nacionales de Educación Artística, allí la autora logra dar un diagnóstico interesante sobre la situación.
Lineamientos Nacionales de Educación Artística : De febrero de 1993 a diciembre de 1997, desde la División de Currículo Formal del Ministerio de Educación de Colombia se trabaja en la necesidad de motivar la inteligencia creadora de las comunidades educativas en pro de un desarrollo social más armónico, equitativo y culturalmente enriquecido, con la participación de cientos de maestros de la educación formal, no formal e informal de diferentes etnias y regiones del país y de distintos niveles educativos. Se obtiene como resultado que escasamente se plantean en la escuela metodologías pedagógicas en las que se comprendan, transformen y valoren sistemáticamente, tanto la experiencia de los estudiantes como el contexto artístico y cultural local, regional, nacional o internacional. Escasamente se practican modos de enseñanza que denoten confianza en los estudiantes, que impliquen la necesidad de escucharlos y tenerlos en cuenta en la construcción de conocimiento; no se propicia un diálogo vital y no se incorpora al proceso pedagógico mismo.
No es frecuente que se promueva la reflexión sobre los sistemas de representación de los alumnos o sobre sus formas de vida desde como ellos las perciben; no se acostumbra a tener en cuenta sus expectativas en los procesos de estudio. Igualmente, raramente se propicia la argumentación y el debate en torno a sus vivencias, a temas, problemas o proyectos que surjan de su experiencia, de manera que cada uno, como individuo tenga la oportunidad de madurar sus modos de sentir y de pensar, de ejercitar el respeto a las ideas de los otros. Son pocas las experiencias ejemplares en las que se promueve al alumno como miembro de un grupo de trabajo para que disfrute, descubra y comparta el aliento y la eficacia del trabajo en equipo, para que descubra que compartiendo un universo simbólico construye lealtad, compromiso afectivo y social.
Por otra parte, respecto a la valoración y comprensión sistemática de los contextos naturales particulares de las diversas comunidades educativas, con frecuencia los maestros consideran que observar y recrear formas, movimientos, sonidos, texturas etc. de la naturaleza humana, animal, vegetal y mineral, no tiene sentido, que es equivalente a “copiar” y que esto atrofia las posibilidades expresivas de los niños.
Poco se retoman en el proceso de aprendizaje modos como las comunidades significan la naturaleza y el cosmos, sus relaciones de utilidad, de recreación o sagradas; prácticamente no se retoman las simbologías de las diferentes creencias religiosas que nos ligan de diferentes maneras y con distintos sentidos al mundo. Además parece que se tiene poca conciencia de la biodiversidad prodigiosa de la naturaleza colombiana y que ésta ha sido para los artistas una gran maestra para la creación de formas y conceptos nuevos, que en ella han visto estéticas y sentidos que trascienden las formas más allá de la apariencia. Desde la perspectiva de la experiencia social de las comunidades urbanas, la escuela no parece haber tenido en cuenta el proceso de desarraigo social y cultural que las migraciones del campo a la ciudad han venido causando en la niñez y en la juventud, ni los cambios cualitativos estructurales que provocan estas rupturas.
La escuela no está atenta a la gravedad de la pérdida de vínculos familiares, sociales, de las tradiciones y del patrimonio simbólico ancestral significativo para las diferentes comunidades y etnias, que tales migraciones causan, ni promueve una integración socio-cultural entre residentes y emigrantes con base en la mutua estima. La escuela desarrolla poco la mente investigativa. Por lo común no se conduce a los estudiantes a que investiguen y valoren sus formas de vida, su propia historia, o a que indaguen acerca de las personas y organizaciones valiosas para las comunidades en las que viven. No se encontró objetivos conducentes a plantear procesos para la formación de criterios de selectividad y de crítica ante los sucesos de la vida cotidiana, incluyendo las transmisiones de los medios masivos de comunicación. Escasamente se promueven vínculos entre las tradiciones, el presente y el futuro, formando conciencia histórica en las comunidades.
Se descubrió que las formas educativas que se practican son con frecuencia inconsistentes en el cumplimiento de acuerdos, excluyentes de aspectos sustanciales de la experiencia de los estudiantes y de los valores de sus formas de vida. Las pedagogías que se practican se perpetúan la socialización ambigua y descalificadora, excluyente, que aniquila el desarrollo pleno de la inteligencia.
El grupo de investigación Estudios en Educación Corporal en su línea de Historia y Pedagogía Corporal diseñó y ejecutó el proyecto Constitución de la experiencia estética de lo cotidiano en los discursos de la Educación Física del siglo XIX en Medellín. En este proyecto se tenía por objetivo analizar la experiencia estética de lo cotidiano, desde las condiciones de posibilidad del contexto social de Medellín del siglo XIX y el contexto del ámbito escolar de los discursos de la Educación Física decimonónica. Los resultados obtenidos están en cuatro dimensiones estéticas: lo moral, lo militar, la salud y lo intelectual. Cuatro aspectos claves para dimensionar el intercambio estético que se genera en la escuela a partir del análisis de los discursos de la Educación Física. La investigación no trata directamente con la educación artística, pero si toma el problema de la estética de la sensibilidad como eje de análisis
Justificación
La propuesta de investigación contribuye a dimensionar la producción de intercambios sensibles que incide en los modos de percibir y sentir la vida, a los otros y así mismo. El ámbito escolar es un escenario muy importante en la constitución de sensibilidad de los sujetos, tanto para sus conductas presentes como para el futuro. Allí se constituye el sujeto en tres dimensiones: una, consigo mismo, dos, con los otros y tres con las cosas. La educación artística en el ámbito escolar favorece experiencias corporales que son necesarias hacerlas explícitas, porque ellas tienen una intensión de formar ciudadanos para la vida. Así, la institución escolar irradia y produce sensibilidades, donde los sujetos se contagian de modos particulares de ver y sentir el mundo y la vida.
El proyecto aporta al sector educativo, en la medida en que devela situaciones y problemas de orden pedagógico que favorecen o limitan la formación en términos sensibles de los estudiantes. Aporta también al sector, en la medida en que podría evidenciar la necesidad de tener en cuenta en las prácticas estéticas pedagógicas, el contexto cultural y cotidiano de los estudiantes, como elemento indispensable de constitución de sujetos, de cuerpos. Aquí, el cuerpo adquiere una dimensión más integral, en el sentido en que no se pretende mirarlo como escisión entre espíritu y cuerpo o mente y cuerpo. Es resaltar que somos cuerpo y que por él todo nos pasa. Las cosas pasan porque somos cuerpo. Además, las sociedades contemporáneas le dan un estatus al cuerpo y es necesario que la escuela intervenga con su educación en este problema, que cada vez adquiere más relevancia en todos los ámbitos de la vida.
Referente teórico
“Una hoja de plástico colocada de forma abierta en el suelo
todavía no es nada. Es la persona que al penetrarla, la crea y la transforma”
Lygia Clark 1971
Al iniciar el estudio sobre prácticas estéticas pedagógicas en el proceso de formación de la clase de educación artística que favorecen una experiencia corporal, se parte de precisar los referentes teóricos que versan sobre las nociones de estética, cuerpo, prácticas estéticas pedagógicas, experiencia, formación. Teoría que iluminarán tanto en la búsqueda de la información como en su análisis. Las teorías que guiaran la propuesta serán la brasilera Cynthia Farina en su texto Arte, Cuerpo y Subjetividad. Estética de la Formación y pedagogía de las afecciones y la mexicana Katia Mandoki con Prosaica: Introducción a la estética de lo cotidiano. La preocupación central Farina es el estudio sobre el proceso de formación de la experiencia del sujeto, de sus modos de ser y entenderlos como saber. Se estudian las formas mediante las cuales el sujeto experimenta su condición y se refiere a esta experiencia, el modo como percibe y entiende lo que le pasa. Y para hacerlo, se repiensa la noción de formación como producción de modos de ser y saber del sujeto desde la perspectiva de Foucault: como producción de una “forma-sujeto”, físicamente, corporalmente. De este modo, se trata aquí la formación de la experiencia como problema, y se la repiensa a través del cuerpo y a partir de algunas aberturas propuestas tanto por los discursos filosóficos como por las prácticas estéticas de las últimas décadas.
Estética
La noción de estética, deviene de Mandoki (1994) y es fundamental para abordar el problema de las prácticas estéticas pedagógicas, y así nuestro estudio la entenderá como la sensibilidad cotidiana. La sensibilidad es la facultad del sujeto de estar en relación con el mundo. La experiencia estética es aquella que se produce desde la facultad de sensibilidad del sujeto que la experimenta, cada experiencia estética es un acontecimiento particular determinado por una relación de un sujeto con un objeto específico; la sensibilidad es la que unifica, da cuenta, caracteriza, define a la experiencia estética. El objeto estético en relación con la sensiblidad, es la consecuencia de una relación que un sujeto establece con su objeto desde su sensibilidad; el objeto estético depende del sujeto y de la experiencia estética. Se puede hablar de objeto estético sólo en función del sujeto que se relaciona, desde su facultad sensible, es decir, en tanto sujeto estético con un objeto. Así la experiencia sensible o estética no es desinteresada; hay siempre un interés en la atención del sujeto (conocer, obtener placer); es sensibilidad focalizada por el interés. Cada experiencia estética es un acontecimiento particular determinado por una relación de un sujeto específico con un objeto específico. La experiencia estética es aquella que se produce desde la facultad de sensibilidad del sujeto que la experimenta. La experiencia estética es un producto de la facultad de la sensibilidad .
Sensibilidad y experiencia estética
Es la sensibilidad la que unifica, da cuenta, caracteriza, define a la experiencia estética. ¿Qué define la experiencia estética? Desde la exploración de las condiciones de posibilidad desde donde puede avanzarse con pasos más seguros en la investigación estética. Estas condiciones de posibilidad son los a priori de la estética. Los a priori en el sujeto: a) el cuerpo y sus sentidos; b) la forma cuyo a priori está constituido por códigos y convenciones culturales de percepción formal o con-formación. Las prácticas estéticas a partir de este contexto teórico se realizan como intercambio o comunicación. Relaciones concretas entre el sujeto con su contexto. Lo que se comparte en la comunicación estética es enunciados como cargas vitales, energías, actividades, conceptos, sentimientos y sensaciones. Son formas de comunicación estética los gestos, los artefactos, los rituales, los sonidos y las palabras, cuyo fin es producir y compartir sentidos y significación desde la sensibilidad de los sujetos involucrados. La comunicación estética, a saber, el hacer común, el conectar, subjetivar y objetivar la sensibilidad a partir de enunciados, será analizada desde dos órdenes: el orden de lo simbólico y el orden de lo semiótico.
Cuerpo
El cuerpo, como biología, es pura materialidad y existe por sí mismo. Pero el cuerpo, por donde transcurren creencias, mitos, convenciones sociales, es una construcción simbólica. Cada sociedad y cada cultura construyen y le asignan un sentido al cuerpo. Decir cuerpo simbólico, es remitirse a algo más allá de la pura materialidad física, de la suma de partes que componen un cuerpo, de su funcionamiento fisiológico, porque la condición biología no explica por sí misma los hechos sociales. “El cuerpo no es un dato natural, una evidencia inmediata. Hay que mostrar la estructura y la función de los diferentes elementos sociales y culturales que inventan el cuerpo en un tiempo-espacio determinado” .
El cuerpo en su dimensión simbólica, tiene la oportunidad de hacer experiencias con todo lo que le pasa en el mundo y es así como pasa por experiencias como el dolor, el sufrimiento y el placer. A cada una de estas experiencias vividas, el ser humano en concreto le dará un sentido y pasarán a formar parte de su condición de ser, de la manera como conduce su vida .
Los seres humanos habitan espacios y tiempos diferentes, por lo tanto hay diversidad de cuerpos en los contextos de las ciudades. Los acontecimientos de la existencia se viven a través de diferentes repertorios culturales que a veces se parecen pero no son iguales según su pertenencia social y cultural. La vida cotidiana es un tejido de acciones, unas son triviales, otras, no nos damos cuenta de ellas, algunas se producen en la actividad pública, pero todas estas acciones implican la intervención del cuerpo. Con todas estas actividades, se establecen significaciones precisas del mundo que nos rodea, así sea sólo mediante la percepción que todos los días desplegamos en nuestra vida cotidiana y que nos permite ver, oír, saborear, sentir, tocar…
El cuerpo es portador de un sentido, lo que significa también, que se ofrece a la lectura y a la interpretación. El cuerpo como forma expresiva, es un texto donde se puede leer lo que a las personas les ha pasado y les pasa, porque en el cuerpo quedan huellas que pueden ser interpretadas por los demás. En virtud de esta dimensión simbólica, el maestro puede leer en los cuerpos de sus estudiantes, las maneras de ellos relacionarse con el mundo, las tradiciones que los atraviesan, los anhelos, las tensiones, los deseos, los conflictos, las novedades, las emociones, etc. Se da acá una función inherente a la simbólica: la necesidad del ser humano de transmisiones (como receptor y como emisor) . Lectura e interpretación de cuerpos es un juego constante en la constitución de sentidos.
El cuerpo en su percepción y experiencia son puestos en movimiento mediante una práctica estética. En las últimas décadas, las prácticas que se han ocupado del cuerpo desde el ámbito del arte lo han hecho replanteando muchas de sus formas y funcionamientos: Lo entiende como territorio de acción, como un espacio de prácticas con lo sensible, un espacio de juego con el saber y de experimentación con la existencia. Y el carácter político de una propuesta estética sólo se produce en relación con el lugar, es inmanente a las relaciones que se dan en un determinado contexto .
Sin la presencia de un cuerpo sobre el lugar no es posible una conciencia que requiere distancia del cuerpo, tanto respecto al lugar, como a sí mismo. De ese modo, habitar el lugar con la presencia del cuerpo, y producir referencias mediante la distancia, es lo que puede propiciar la experiencia de lo político en una propuesta estética.
Desde la aplicación en el ámbito educativo en actividades practicas, desde el arte se observa un carácter formador del cuerpo en cuestión de las sensibilidades que llegan a trascender de lo practico hasta lo cognitivo. Todo está dado desde la reflexión en lo actitudinal y practico que emite principios de formación al sujeto; que el espacio artístico en su significación educativa no sea solo una cuestión de creación, sino una experimentación desde la practica y la adopción de las actitudes del sujeto. Lo realmente importante de la practica pedagógica es su punto de reflexión tal como lo dice Ligya Clarck “una reflexión poética y consiente acerca de lo que afecta la existencia. El objetivo de este saber es la formación de la estética de uno mismo a través del arte como un estado vital”. Entre este proceso de formación como practica pedagógica, interviene la comunicación como experiencia de relación, donde el individuo desde el conocer y saber en la interacción con su medio está constituyéndose como un sujeto de aptitud en medio del proceso educativo y formativo que se interrelaciona en ese conocimiento de si y del hacer su vida como obra de arte y como experiencia de relación en ese saber pedagógico aplicado desde el contexto practico al tener fundamentos para vivir, convivir e integrarse como un todo de existencia en su mundo de realidad.
Prácticas estético-pedagógicas
La referencia a las prácticas estético-pedagógicas, está enfocada hacia una interpretación de los objetos a través de cuerpo, pero no un cuerpo físico, sino que va más allá de lo físico, allí es donde entra lo sensible, lo que transformamos con nuestros sentidos y lo volvemos percepción; estas interpretaciones y transformaciones se dan por medio de las experiencias colectivas. Nuestras acciones van dirigidas a afectar la experiencia colectiva, cambiar sus ideas, “una idea es un componente del grupo, es vomitar sus vivencias al participar de una proposición, vómito que será engullido por los otros, que inmediatamente vomitarán sus contenidos internos” (lygia Clark, 1973).
En las prácticas estético-pedagógicas el cuerpo está inmerso en visiones y vivencias propias, nos podemos ver, podemos ver nuestras propias miradas, podemos vernos en acción, ver nuestro cuerpo incorporándose a las sensaciones vividas y las afecciones sufridas.
El ser humano habla a través de la experiencia que vive, es capaz de transformar su propio entorno “explicamos todo cuanto nos pasa, ninguna explicación reemplaza la experiencia vivida” (Humberto Gutiérrez 2007). Pero estas experiencias reflejadas desde las prácticas estético-corporales, donde el cuerpo es el medio de comunicación que ayuda a la formación de los otros y nos enseña el trabajo en grupo; el pensamiento se hace no de forma individual sino de forma colectiva permitiendo las invenciones del otro e incorporándolas a nuestras formas de vida. La práctica estético-pedagógica deja a un lado el trabajo individual, permitiendo así la construcción de pensamientos colectivos que redefinen y reconstruyen nuestras vivencias y experiencias colectivas e individuales.
La educación artística y su desarrollo en la escuela: en el plano educativo la educación artística pone en escena y evalúa el afinamiento de la percepción, el ejercicio de la divergencia, la práctica de la originalidad, la danza de la fluidez, el despliegue de la creatividad, el acercamiento y la comprensión de la sensibilidad, el desarrollo de procesos de pensamiento, la comprensión y vivencia de la estética .
Autores que han pensado en la educación artística como Elliot Eisner, Rudolf Arnheim y Garder, dan cuenta de una educación artística que permite el desarrollo humano de una forma significativa, en la medida en que posibilite el encuentro del sujeto consigo mismo y con los otros mediante procesos intersubjetivos y estéticos.
La educación artística cumple un papel fundamental en el despliegue de emociones y razones; trabaja el desarrollo de procesos de pensamiento visual, técnico y creativo; permite la expresión con todo el cuerpo; favorece la experiencia sensorial, la experiencia estética y la experiencia creativa; trabaja en el hábito de la apreciación, la valoración y la comprensión de los múltiples objetos estéticos que se presentan en la cotidianidad .
La educación artística en el currículo cumple un papel importante en el desarrollo de las habilidades artísticas relacionadas con el uso de códigos simbólicos como: lenguaje, gestualidad, pintura, notación musical y con el cultivo de capacidades para emplear la metáfora, la ironía y otras formas de leer y escribir, propio de los diversos lenguajes de las artes. Puede facilitar la educación artística el desarrollo de la percepción, la reflexión y la producción artística .
Para terminar con las nociones o teorías guías del análisis, la formación concierne a una experiencia que une el acontecimiento y el ejercicio de la voluntad, lo irregular y la normalidad, la irrupción y el trabajo con lo que irrumpe.
La formación del sujeto se da mediante un conjunto de dispositivos, de manera de hacer las cosas y de pensar sobre ellas, que le dan forma. Este conjunto de dispositivos configuran una pedagogía, poniendo en juego unas maneras de dar forma a la subjetividad, a las cosas y a los discursos que la sostienen. La formación del sujeto se entiende como una práctica de sí que produce saber, y se asume como una tarea por realizar. Se propone una reflexión sobre la producción de una experiencia de formación que pudiera acoger y problematizar, como lo hacen las prácticas estéticas actuales, los estados de oscilación de la percepción del sujeto en la contemporaneidad y cómo a partir de esta acogida, se podrían favorecer prácticas pedagógicas capaces de lidiar de manera coherente con la actitud de las prácticas estéticas actuales, que cuestionan radicalmente tanto las formas de la percepción del sujeto como el saber que constituyen. La apuesta por relacionar los campos del arte y de la formación del sujeto bajo la perspectiva del cuerpo, es una apuesta por las formas como el arte expone la economía de los modos de producción de lo colectivo, a través de los cuerpos de los sujetos. La formación de lo subjetivo se da colectivamente e individualmente, concreta y activamente sobre la percepción y los cuerpos como lugares de experiencia .
3. Objetivos de proyecto
Objetivo General
Identificar las prácticas estéticas pedagógicas actuales en el proceso de formación en la clase de Educación Artística que favorecen una experiencia corporal en los estudiantes en el Colegio San José de las Vegas.
Objetivos específicos
Identificar los espacios de formación que actúan sobre el cuerpo en la clase de educación artística.
Determinar los objetos estéticos que median la relación entre prácticas estéticas pedagógicas y experiencias corporales.
Reconocer el intercambio estético que se genera en la relación entre el sujeto y el objeto estético.
Identificar las maneras en que las instituciones educativas acogen la vida cotidiana de los estudiantes y la incluyen en la educación artística.
4. Metodología propuesta
Tipo de investigación
El tipo es investigación es cualitativa porque utiliza información proveniente de la observación, de entrevistas, de documentos y de vídeos. También porque se vale de varias fuentes de información para estudiar un solo problema; centra el análisis en la descripción de los fenómenos y cosas observadas.
Método de investigación:
Para el desarrollo del proyecto, el método de investigación será el Deductivo. A partir de los referentes teóricos de cuerpo, arte y subjetividad, se identificaran situaciones particulares contenidas en ellos.
Tipo de estudio :
El tipo de estudio es Descriptivo porque se va a describir las características de las prácticas estéticas pedagógicas en la clase de educación artística que favorecen una experiencia corporal y su interrelación. La descripción de cada uno de estos elementos permite identificar cada uno de ellos, su interrelación y la delimitación de los hechos que conforman el problema de investigación. Los elementos a tener en cuenta son: espacios de formación que actúan sobre el cuerpo, los objetos estéticos que median el intercambio estético y posibilitan la experiencia estética, las maneras en que las instituciones acogen la vida cotidiana y la incluyen en la educación artística.
Población participante
Estudiantes de instituciones educativas
Maestros de instituciones educativas
Directores de instituciones educativas
Fuentes para recolección de la información:
Se estudiaran cinco grupos de la institución educativa : preescolar, básica primaria, básica secundaria, media académica y media técnica, a través de las siguientes fuentes:
Ley 115 de 1994 sobre educación artística
Acuerdo: Ministerio de Cultura con Ministerio de Educación
UNESCO: sobre la educación artística
Plan Municipal de Educación
Lineamientos curriculares de la educación artística
Proyecto Educativo Institucional (PEI)
Plan de área de educación artística
Registros de los estudios y capacitación de los docentes
Planeaciones de los profesores (estrategias metodológicas del profesor)
El desarrollo de la clase de educación artística (escenarios de la clase, objetos utilizados)
Libros, manuales, módulos y textos escolares
Cuadernos de los estudiantes de educación artística
Productos de la clase de educación artística
Discursos de los docentes
Eventos culturales y cívicos
Convenios y contactos para fortalecimiento de la Educación artística
Grupos artísticos y culturales propios de la institución
Técnicas de recolección de datos:
Observación, revisión documental, entrevista semiestructurada y conversaciones.
Instrumento de recolección de información:
Guías de observación, fichas de contenido, cuaderno de notas, registro fotográfico de audio y video, cuestionario.
Unidad de análisis:
Imágenes y sonidos registradas a través de las fotografías y grabaciones, discursos registrados a partir de las entrevistas, de las conversaciones y fichas de contenido,
Tratamiento de la información:
A partir de las concepciones esbozadas en el marco teórico, emergen las nociones de prácticas estéticas pedagógicas, prácticas pedagógicas, prácticas corporales, pedagogía de las afecciones, experiencias estéticas o sensibles, formación a partir de las cuales se hará el tratamiento de la información, sin embargo estas nociones iníciales para ubicar la información, solo serán transitorias y una vez analizados los documentos es posible que emerjan nuevas categorías. El plan de análisis, se hará a partir de la codificación, clasificación y ordenación de la información con base en las categorías orientadoras y las emergentes.
5. Resultados esperados
Conocimiento de las prácticas estéticas pedagógicas formativas en la clase de educación artística que favorecen una experiencia corporal.
Identificación de los espacios de formación que actúan sobre el cuerpo en la clase de educación artística
Caracterización de los objetos estéticos que median la relación entre prácticas estéticas pedagógicas y experiencias corporales.
Comprensión del intercambio estético que se genera en la relación entre el sujeto y el objeto estético.
Conocimiento de las maneras en que las instituciones educativas acogen la vida cotidiana de los estudiantes y la incluyen en la educación artística

6. Cronograma

ACTIVIDADES / TIEMPO
1 2 3 4 5 6
Lectura y análisis del proyecto de investigación por parte de todo el equipo
Reconocimiento de instituciones generadoras de información
Diseño y prueba de instrumentos de recolección de información
Recolección de información
Análisis y clasificación de información
Entrega del informe final

7. Compromisos y estrategias de comunicación

 Acta de acuerdo de propiedad intelectual
 Publicación de un artículo
 Conferencia a la comunidad universitaria
 Acta de finalización del proyecto
 Acta de liquidación del proyecto

8. Presupuesto

Fondo para apoyar proyectos de investigación de poca cuantía presentados por estudiantes de pregrado
RUBROS FUENTES
CICIDEP UDEA ENTIDAD TOTAL
Recursos Frescos Recursos en especie Recursos Frescos Recursos en especie
Viajes 500.000 500000
Material fungible 100.000 100000
Trabajo de campo 200.000 200000
Bibliografía 200.000 200000
TOTAL 1000000 0 0 0 0 1.000.000

9. Bibliografía
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